Что нам дает восприятие чужого творчества?

Давайте посмотрим, какой положительный эффект может оказать на нас просмотр произведений известных авторов.

Как на нас влияет чужое творчество?

1) Первое, что сразу обращает на себя внимание – это краски – первое, что цепляет, первое, что мгновенно начинает действовать. То есть мы поддаемся влиянию цвета. Известно, что разные цвета способны вызывать в нас различные эмоциональные, психологические и даже физиологические проявления. Например, красный цвет, повышает температуру тела и давление, активизирует системы нашего организма, а синий и голубой, наоборот, «холодят» и замедляют аналогичные процессы, зеленый расслабляет и успокаивает, а фиолетовый подталкивает к философским размышлениям. Следовательно, мы уже сразу имеем какой-то первичный отклик на чужое произведение.

2) Второй момент – это формы, линии и текстуры – мы постепенно начинаем подходить к произведению, рассматривать его и узнаем какие-то закономерности в линиях, формах, поверхностях – и это тоже прочитывается нами на интуитивном уровне, вызывая соответствующие реакции. Например, образы округлой формы способны привести нас во внутреннее равновесие, а зигзагообразные линии и угловатые формы могут держать в напряжении и подстегнуть рассеивающееся внимание.

3) Дальше мы также быстро способны ухватить символизм изображенного. Какие-то детали, общепризнанные знаки, которые сразу же, без обдумывания говорят нам о чем-то конкретном: например, мы видим крест – сразу же чувствуем, что речь идет о духовном или о смерти и обреченности, видим сердце – понимаем, здесь любовь или что-то глубоко внутреннее. И символизм этот может быть выражен не только каким-то конкретным символом-предметом, он может открываться и в тех цветах или формах. Так, например, то же обилие красного цвета в любом сюжете может аукнуться нам как борьба или ярость в сознании одного человека, или страх крови у другого, или любовь и блаженство у третьего. А округлая форма может ассоциироваться  с чем-то положительно природным – солнце и планеты, с началом жизни – яйцеклетка, с духовными практиками – мандолы.

Все эти элементы влияют на человека на бессознательном уровне. Поэтому для того, чтобы получить тот или иной необходимый вам эффект, вам нужно просто подобрать картины определенных цветов, или найти художника с особым способом линейного изображения, или посмотреть разные репродукции, но с одним и тем же символическим образом, в зависимости от того, какие цели вы преследуете удовлетворить с помощью этого просмотра. Проследите, какие конкретные произведения способны вызвать в вас те или иные реакции, от каких картин вам стало хорошо, от каких не по себе, где вы смогли успокоиться, а что заставляет взбодриться. Например, красочные работы абстракционистов, скорее всего, сделают вас более активным и оживленным, а шишкинский лес точно успокоит и расслабит, фантастические сюжеты Босха могут многих напугать и оставить волнительный осадок, а пейзажи Моне покажутся умиротворенными и поднимут настроение.

А теперь давайте посмотрим на те вещи, которые способны уже частично проходить через наше сознание, через наш личный опыт, индивидуальные представления, потребности и формировать особое – личное отношение к произведению.

4) Качественное содержание: что происходит на картине – сюжет, действие; что изображено – образы, предметы, люди; что пытался передать автор – смысл картины. Мы пропускаем содержание через себя, ищем в нем что-то, что могло бы в нас отозваться. Например, для одного лес будет отдыхом, а у другого в нем произошла неприятность – медведя встретил – ему страшно, а третий в нем любви предавался – для него он эротический и т.п. Так мы полусознательно или сознательно начинаем анализировать содержание и «применять» его к себе, за счет чего в нашей голове и наших ощущениях опять же рождается нечто новое.

5) Биографизм художника: эпоха, личные качества, известность. Если мы что-то знаем о художнике, если он известен чем-то особым или чем-то примечателен у публики – то мы и подходим к его работе уже с особенным отношением, наше восприятие уже подготовлено, и наша реакция на его творчество может во многом формироваться через эту призму. Например, Сальвадор Дали известен всем как человек экстра-неординарный и даже немного сумасшедший, поэтому и к работам его мы будем подходить с особым трепетом и любопытством, а изображенные им образы будем воспринимать исключительно под углом зрения заложенного в них тайного смысла гения – мы абсолютно точно будем думать над ними, а не просто смотреть.

И вот уже все эти вещи могут влиять  на нас как на полусознательном уровне, так и на четком уровне личностных смыслов. Например, мы очень любим художника и его работы всегда дарят нам хорошее настроение и снимают стресс, или же образ птицы в клетке – это боль нашей жизни, и подобное изображение всегда имеет в нас особый отклик. Может быть, лес – это единственное место, когда мы отдыхаем, поэтому мы всегда любим лесные пейзажи, или же образ моря всегда связан с самыми приятными воспоминаниями, и любая работа мариниста пробуждает в нас приятную ностальгию. То есть важными моментом во всем этом становятся личностный смысл или личные ассоциации на тему сюжета.

6) Есть и еще один аспект этого личностного смысла. Вот, например, Зигмунд Фрейд полагал, что в основе творчества, так же как в основе сна и фантазий, лежат неудовлетворенные желания. Соответственно у каждого художника есть в его творчестве может быть что-то свое, какой-то свой определенный «стиль», «пунктик», который свидетельствует о том, что через тот или иной образ он удовлетворял свои потребности. И если он нас этим пунктиком цепляет, если наши фантазии и потребности совпадают с его, и мы от его творчества получаем некое удовлетворение, некий отголосок чего-то внутреннего в нас, то мы становимся поклонником этого художника. Так, например, именно какой-то жанр в искусстве, или именно какой-то художник может стать для нас своеобразной «терапией» - когда мы «отдыхаем» душой, находим что-то родственное, или происходит своеобразный катарсис в нашей психике – мы свои фантазии, свою энергию можем как бы «выпустить», реализовать через созерцание близких нам работ.

В связи со всем этим можно сформулировать несколько практических советов:

• Если Вы решили отправиться в какую-либо галерею с целью отдохнуть глазом и душой и получить свою порцию «терапии» искусством, выбирайте художников и конкретные произведения заранее. Поищите известные картины в интернете, полистайте домашние альбомы и проследите за тем, какие чувства, мысли или идеи способны произвести в вас те или иные картины на первичном уровне. Когда вы почувствуете, что что-то вас особенно «зацепило» - смело отправляйтесь на поиски реального шедевра или его репродукции и постарайтесь уделить этим работам максимум времени и сосредоточения, когда увидите их воочию.

• Пользу можно получить и совершенно от обратного процесса. Если вы хотя бы немного припоминаете, что когда-то и где-то какие-то работы или автор вызвали в вас положительные чувства или натолкнули на важные мысли, а возможности посмотреть это «живьем» вам не предоставляется, то попробуйте найти эти картины в домашних условиях и хорошенько «поработать» над их восприятием. Минимизируйте внешние раздражители, постарайтесь отвлечься от всего будничного и суетливого, погрузитесь в работу и начинайте ощущать или думать, уделите этому процесс продолжительное время.

Для того чтобы получить от чужого творчества нужный эффект, необходимо не просто идти в музей и ждать чуда, а уметь правильно настроить себя, уметь попасть на эту волну. Совершенно бесполезно купить билет в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или какую-то специализированную выставку, как таблетку в аптеке, прийти, встать и жать эффекта, который вроде как теперь должен прийти сам собой. Ничего полезного из такого подхода не выйдет, поэтому перед подобной самостоятельной психологической практикой нужно правильно подготовиться.

Как настраиваться на восприятие искусства?

Буддистские практики говорят: «Если вы имеете соответствующий настрой, вы способны обнаружить великолепный дворец, сделанный из драгоценных камней, на одной травинке. Но если вы не имеете такого настроя, то простая травинка скроет от вас великолепный дворец».

В обыденной жизни роль травинки играют наши привычные понятия – наша социально-бытовая жизнь. Все мы с вами нормальные современные и социализированные люди, наша голова каждый день озабочена какими-либо бытовыми понятиями: работу выполнить, поесть, найти денег, доехать на машине до офиса, устроить детей в детский сад и т.д.  Плюс к этому у всех у нас есть стереотипы и понятия более широкого круга, которые пришли к нам вместе с нашим социумом, нашим воспитанием, нашей культурой – что хорошо и что плохо, что есть добро и что есть зло, как правильно и как неуместно, как может трактоваться какое-то действие.

Поэтому для того, чтобы эти понятия и стереотипы нам не мешали, изначально нужно приготовиться:
1) отвлечься от всего бытового, социального и привычного – «очистить» немного голову в принципе;
2) отойти от привычных понятий и стереотипов на какой-то период времени.

Иногда художник передает нам что-то в весьма необычном ключе…и нам на первый взгляд кажется, что тут что-то «не так», «неправильно». На самом же деле он просто выражает что-то через субъективный взгляд – и порой это оказывается куда полезнее, интереснее, и важнее, чем просто изображение какого-то факта. Точно так же и нам с вами нужно будет пропустить через себя произведение, и тогда мы сможем  прочувствовать субъективный смысл замысла художника, и произведение как-то по-иному отзовется в нас, или же сможем «родить» какой-то свой неповторимый смысл, который даст нам нечто новое, положительное.

Так что пробуйте «шагать через несколько ступенек», «бегите впереди паровоза», отбросьте все рациональное и повседневное, позвольте своей мысли «полетать» в самом адекватном смысле этого слова – пусть она выйдет за пределы привычных понятий и сможет развиться во что-то более глубокое и продуктивное.

Что нам дает созерцание чьих-то работ?

Во-первых, мы можем просто наслаждаться просмотром чьих-то работ: отдыхаем глазом, отдыхаем душой, нам интересно, нам любопытно.

Во-вторых, произведения искусства, и мы уже об этом говорили, могут вызывать в нас что-то на бессознательном уровне – нам может вдруг стать хорошо или плохо, легко или тяжело, тепло или холодно, голова прояснится или закружится, станет вдруг легко или наоборот не по себе.

В третьих, и это пожалуй самое главное – произведение искусства может пробудить в нас некий «инсайт» - т.е. пробудить какое-то новое осмысление, новый взгляд на себя и какую-то часть своей жизни, предложить нам какую-то новую идею, новый заряд энергии.

А это все означает, что с практической точки зрения, более жизненной и повседневной, произведения искусства могут  так же косвенно вдохновить нас на какие-то собственные «подвиги» - на решительный шаг, на новое начинание, на решение проблемы.

Например, есть у нас какая-то насущная проблема: личного характера или бытового, с мужем не можем договориться или же по работе решить что-то не можем, и она постоянно крутится в нашей голове, и иногда ходит по замкнутому кругу – мы не можем найти выхода, потому что ничего особо нового в нашей жизни не происходит и нет толчка для новой мысли. Когда же мы сможем хоть на какой-то срок постараться выпрыгнуть из этого замкнутого круга, пойти в своей мысли чуть глубже или чуть выше, то и дальнейшее обратное ее возвращение в этот круг способно помочь ему разомкнуться, а значит – мы сможем найти выход из трудной ситуации, решить важный вопрос, устранить проблему. А вот без внешних «помощников», без внешних стимулов нам будет весьма трудно это сделать. И такими «помощниками» для нас могут стать произведения искусства.

Но, разумеется, это не означает, что надо полистать альбом и пойти решать проблему развода, нет. Но есть какие-то определенные работы, именно к которым захочется обратиться, у каждого из нас есть собственные мотивы, на которые мы будем опираться при выборе того самого искусства для созерцания. Например, вы можете сходить на выставку интересную вам тематически, и вполне возможно, придете оттуда обновленными не только потому, что удовлетворили свой банальный интерес, а потому что там вам откроется что-то новое, будет какое-то новое ощущение, что в жизни что-то поменялось, что-то открылось. А бывает, что само собой в какой-то нужный и кризисный момент жизни человек оказывается перед лицом тех или иных изобразительных произведений, и через них, через их символику, смысл, он вдруг открывает что-то в себе, ему приходят или душевные силы, или «открытие», или «решение», или мужество.

А почему так происходит? Потому что когда мы приходим в галерею или обращаемся к какой-то картине, серии картин, мы выпадем из мира реальности. Наша голова, засоренная проблемами – начальник злой, муж не понимает, ребенок болеет – отключается в этот момент. Вся суета отползает на второй план, мы освобождаем место для истинной мысли – для движения мысли, без препятствий из этого мусора. И эта «живая» и активная новая мысль способна как электровеник размести весь этот мусор по нужным углам, и навести в голове и чувствах порядок.

В этом смысле ценность произведения искусства определяется не его предметом, а тем эффектом, который оно может произвести в зрителе.
 

Мария Пугачёва
Опубликовано в "Женский Журнал MyJane.ru"